Два голоса, одна душа: история дуэта «Cosmodicy»

В мире современной музыки нередко встречаются проекты, где музыканты стремятся выйти за рамки привычных жанровых ограничений, экспериментируя со звуком и стилями. Один из таких проектов — дуэт Дмитрия и Кирилла, молодых музыкантов из Санкт-Петербурга, которые создают музыку, наполненную эмоциями и глубокими смыслами. Их творческий путь начался с совместного участия в группе Grapes, которая, несмотря на свой успех, распалась. Однако дружба и общие интересы привели их к созданию нового проекта, где они смогли раскрыться в полной мере. Сегодня Дмитрий и Кирилл делятся своими взглядами на создание музыки, поиск уникального звучания и влияние родного города на их творчество.

1. Привет, ребята! Начнем с самого начала: как вы пришли к решению создать именно дуэт? Что вас привлекло в этом формате?

Дмитрий: Привет! Мы были знакомы какое-то время друг с другом, играли вместе в проекте Grapes, пока он не распался. Однако нам удалось сохранить хорошие дружеские отношения после этого, мы были на связи, иногда созванивались. Кирилл ещё какое-то время играл в своём кавер-бэнде, а я взял паузу в совместном творчестве, чтобы собраться с мыслями. Думал, сочинял, терзался в сомнениях… В общем, обычный период в жизни творческого человека (смеётся).

Кирилл:  Со временем у меня в бэнде тоже возникли проблемы и конфликты, хотелось чего-то большего, а мало кто в коллективе был готов работать. В итоге я “прикрыл лавочку” и тоже занялся собой. Но довольно быстро стал понимать, что нужно поскорее начинать новый проект, который покроет творческие нужды, не создавая столько нервов. Одному бывает довольно скучно заниматься музыкой, а вот в два человека креативность заметно выше, при этом не так много конфликтов интересов. Я знал, что Дима сейчас тоже не занят и мне нравится с ним работать, переслушал то, что мы делали когда-то в Grapes, и увидел большой потенциал совместной работы.  Мы созвонились и решили попробовать создать репертуар дуэтом, а позже уже найти людей для игры на концертах.

2. Вы упомянули, что не ограничиваете себя определенным жанром. Как вы находите баланс между экспериментами и тем, что может понравиться вашей аудитории?

Дмитрий и Кирилл: Нам сложно ограничиваться определённым жанром, так как наши музыкальные вкусы довольно разнообразные. Однако мы стараемся сохранять определённую связь между треками, позволяющую достичь узнаваемости звука, но в тоже время, чтобы каждый смог найти в нашей музыке что-то по душе. Ну а вообще, мы просто играем и сочиняем то, что нам нравится.

3. В ваших песнях часто поднимаются сложные вопросы. Как вы выбираете темы для своих текстов? Есть ли у вас какие-то личные истории или события, которые вдохновляют?

Дмитрий: Конечно, это всё пропускается через сердце. Иначе не получается.  Темы как-то сами рождаются в глубине сознания, это и для меня самого тайна.

Кирилл: Музыкантом быть здорово: тебе радостно – пиши песню, тебе грустно – пиши песню (смеётся). На самом деле, будучи эмоциональными людьми, сублимировать эти переживания в музыке очень помогает, чтобы разобраться в себе. Темы  просто находят нас в повседневной жизни, будь это любовь или боль предательства…  Мы все переживаем эти эмоции в нашей жизни. Надеюсь, что наше творчество поможет кому-нибудь преодолеть тяжелый этап или наоборот насладиться счастьем.

4. Петербург — город с богатой музыкальной историей. Как атмосфера города влияет на ваше творчество и звучание?

Дмитрий: Как влияет на звучание, сложно  сказать. Но то, что нам посчастливилось жить в одном из красивейших городов мира, — это, безусловно.

Кирилл:  Город влияет на нас, а мы влияем на звучание (смеётся). Хотя, проживая в Петербурге с рождения, очень многое воспринимаешь как данность и не можешь осознать, что кто-то не знает, как это: прогуливаться по набережной Невы, выпить чашечку кофе у Казанского… В Питере хорошо думается, дождливая погода всегда даёт лишний повод покопаться в себе, однако солнечные летние дни здесь отдельный праздник жизни, который способен затмить месяцы серости и дождей, подарить запас вдохновения, радости и надежды. Так что я бы сказал, что город добавляет нашей музыке эмоциональности, какого-то крика души и подлинности.

5. Вы говорите о поиске «того самого саунда в голове». Можете рассказать о вашем процессе создания музыки? Как вы работаете над аранжировками и звуковыми текстурами?

Дмитрий: Это больше к Кириллу вопрос, я, вообще, часто сочиняю просто на акустике. Но хороший звук, действительно, вдохновляет. А что касается аранжировок, бывает, мы сразу уже в самой базовой версии песни слышим в голове цельную картину, как это будет в итоге, и пытаемся до неё дойти. Чем-то похоже на экранизацию книги, но очень хорошую. Ну, мы, надеемся (смеётся).

Кирилл:  Да, для меня звук – это очень многое: от воздушных и атмосферных эмбиент текстур из синтов и гитар, до жирных сочных риффов, качающего баса и барабанов, но тут главное не забывать, что всё это имеет смысл только в контексте песни. И ещё скрепя сердце надо уметь порой убирать что-то слишком странное и необычное, если оно не сочетается, какой бы классный и интересный звук это не был. Всё-таки любая аранжировка должна служить песне. Часто бывает, что Дима мне присылает новую песню под акустику и описывает примерно ощущения, которых он хочет достичь, идеи. Я накидываю на эту демку сверху аранжировку, мы слушаем, спорим, обсуждаем и переписываем на чистовую. Хотя последнее время стараемся, чтобы изначальная запись была максимально качественная, потому что есть особый шарм и искренность в первых записях песни. Хороший пример этому — наш новый сингл “Мир”, его, кстати, мы писали наоборот. У меня была идея гармонии, и я набросал  на неё аранжировку, больше в виде джема, но когда я отправил Диме, он придумал вокальную партию, идеально подходящую под всю структуру, – и мы ничего не стали менять. А что касается интересных текстур, в “Мире” мы дали волю воображению, но это в то же время способствовало настроению песни. Классно, когда так получается.

6. Как вы относитесь к DIY-подходу в музыке? Какие преимущества и недостатки вы видите в том, что все делаете сами?

Дмитрий: Есть свои плюсы и минусы. С одной стороны, ты не ограничен по времени дорогостоящей арендой студии, а также можешь творить в любое время суток. Это заметно усиливает креативность рабочего процесса и возможность экспериментов. С другой стороны, бывают проблемы, которые  возникают из-за недостатка опыта в определённой сфере, всё-таки в процессе создания музыки очень много отдельных профессий, на которые люди учатся годами, а мы пытаемся сделать всё сами. Зато преодоление этих трудностей и хороший результат вызывает поистине потрясающие эмоции.

Кирилл: Мы сейчас живём в эру, когда входной порог в создание музыки как никогда низок. Но, к сожалению, это сказывается и на её качестве. Однако когда вы осваиваете все эти разные техники, музыкальные инструменты, сведение – открывается такой простор для вдохновения, такой контакт с музыкой, что это стоит очень многих усилий. Бывает очень тяжёло, но мы постоянно совершенствуемся.

7. Ваша первая работа «Мир» уже получила отклик от слушателей. Как вы оцениваете реакцию на ваш первый сингл? Что вас удивило больше всего?

Дмитрий:  Моей жене понравилась песня, и она добавила её в свой плейлист. Такого раньше не было (смеётся).

8. Концертные выступления — это особый опыт. Какие эмоции вы испытываете, когда выходите на сцену с новым проектом?

Дмитрий и Кирилл: Конечно, лёгкое волнение всегда остаётся, больше даже за техническую часть. Концерт – это часто лотерея, повезёт ли со звукорежиссёром, получится ли хорошо себя слышать, не сломается ли что-то. Со временем  начинаешь лучше просчитывать многие вещи, но форс-мажоры случаются у всех. Однако этим и хорош опыт реальных выступлений, когда всё складывается, на этой буре эмоций ты можешь выдать неповторимый и самый искренний перформанс. Записывать классные треки на студии – здорово, но устраивать незабываемые концерты – ещё лучше.

9. Как вы видите развитие вашего проекта через пять лет? Есть ли у вас конкретные цели на будущее?

Дмитрий и Кирилл: Выкладывать новые песни и клипы, активно выступать. Было бы классно поучаствовать в крупных фестивалях. Ну и увеличить количество фанатов.

10. Как вы видите свою аудиторию? Какие чувства и мысли вы хотите вызвать у людей, слушающих вашу музыку?

Дмитрий и Кирилл: Нам кажется, что наша музыка может располагать к себе достаточно широкую аудиторию, и сложно определить конкретные черты. Наверное, наша музыка в первую очередь для тех, кто хочет разобраться в себе и не быть одиноким в трудностях. Давайте вместе грустить, радоваться, печалиться и веселиться!

11. Ваша музыка сочетает в себе элементы инди-рока и русской души. Как вы думаете, что делает ваш звук уникальным на фоне других групп?

Дмитрий и Кирилл:  Сложно быть абсолютно уникальным. Любой музыкант копит в себе частички других исполнителей, пропускает через себя их творчество. Пожалуй, уникальными нас может делать то, что мы не считаем себя таковыми, мы просто делаем то, что любим, вкладываем душу и черпаем вдохновение из разных жанров музыки, не пытаемся особо никого копировать. И верим, что, если мы справимся со своей задачей, каждый услышит у нас определённый звук, определённую строчку, которые принесут что-то новое и, действительно, уникальное для него.

12. Социальные сети — важная часть продвижения музыки сегодня. Как вы используете их для взаимодействия с фанатами и продвижения своей работы?

Дмитрий и Кирилл: Без социальных сетей, к сожалению, сегодня практически невозможно существовать музыкантам, поэтому мы тоже там есть, практически во всех. С одной стороны, это довольно удобный инструмент контакта с аудиторией: мы выкладываем информацию по будущим релизам, бэкстейджи, фрагменты будущих песен, плейлисты,  приглашения на концерты. С другой стороны, постоянная необходимость создавать какой-то контент очень часто приводит к  фрустрации. Бывает, что хочется просто делать музыку, а не вот это вот всё (смеются).

13. Есть ли у вас какие-то музыкальные кумиры или группы, которые вдохновляют вас на создание новой музыки? Если бы у вас была возможность сотрудничать с любым музыкантом мира, кого бы вы выбрали и почему?

Дмитрий: Да, конечно, есть такие, но многие из них уже не с нами, к сожалению:  Jimi Hendrix, Jim Morrison, Elvis Presley, Frank Sinatra и другие великие. Из сегодняшних исполнителей я бы отметил Bruno Mars’а. Насчёт встречи, пожалуй, встретился бы с группой Чайф. На мой взгляд,  это самая позитивная группа нашего рока (смеётся).

Кирилл: Ну многих великих прошлого, которых и я люблю, Дима уже назвал, добавил бы к ним Morphine, Alice in Chains, Pink Floyd, Freak Power… В общем, много гениальной музыки было сделано в прошлом, не уложимся ни в какое интервью, если будем перечислять. Из современных меня очень вдохновляют Red Hot Chili Peppers, Rival Sons, Vulfpeck, Kaleo, Myles Kennedy, The Flaming Lips, Royal Blood, Royal Republic, Finneas… У нас тоже есть очень достойные музыканты. Евгений Маргулис и его блюз занимает отдельное место в моём плейлисте. Если говорить о популярной эстраде, мне кажется, например, Леонид Агутин очень недооценён. Он не боится экспериментировать, у него можно найти, например, джазовый альбом. Он очень многогранный исполнитель. Поработать было бы здорово с Антоном Беляевым из Therr Maitz, он потрясающий человек, великолепный музыкант. Его аранжировки и переосмысление популярных песен в шоу LAB – это нечто.

14. Как вы видите будущее Cosmodicy? Какие у вас планы на ближайшие годы в плане записей и выступлений?

Дмитрий и Кирилл: Очень хочется выпустить альбом, но для этого необходимо набрать гораздо большую аудиторию, чем есть сейчас. Правда, многие скажут, что альбомы становятся старомодными и за синглами будущее, но мы не согласны. Альбом может предоставить более полное погружение в музыку исполнителя, создать на час новый мир вокруг слушателя. Это квинтэссенция конкретного периода творчества музыканта. Мы стремимся к этому.

15. Напоследок, что бы вы посоветовали молодым музыкантам, которые только начинают свой путь в инди-роке? Какие уроки извлекли из своего опыта?

Дмитрий: Пожалуй, к этому вопросу мы вернёмся чуть позже,  когда соберём свой первый солдаут. Тогда и будем раздавать советы (смеётся).

Кирилл: Заметим лишь то, что всегда надо любить то, что делаешь. В конце концов, мировой успех может никогда не прийти, но путь к цели часто приносит больше удовольствия, чем её достижение. Творите от всего сердца, будьте искренними, настоящими, живите своим делом – это самое главное.

Завершая разговор с Дмитрием и Кириллом, становится ясно, что музыка для них — это нечто большее, чем просто работа или хобби. Это способ выразить свои мысли и чувства, поделиться своим видением мира с окружающими. Они продолжают искать своё уникальное звучание, стремясь к тому, чтобы каждая новая композиция была отражением их внутреннего состояния и опыта. Дуэт уверенно движется вперёд, постоянно развиваясь и экспериментируя, и их будущее обещает быть ярким и интересным.